WOMAN CREATES VERY STRANGE SELF PORTRAITS, CALLS IT ART er en utstilling hvor Sanne Eikeland utforsker selvportrettets form og innhold. Ved hjelp av flere ulike materialer og teknikker har Eikeland skapt verk som hver for seg portretterer ytre og indre aspekt av henne selv, men samlet tar opp hvordan selvet i en utvidet betydning ikke bare blir sett, men også hvordan det ser. Hvordan det formes og former, og kommuniserer – eller mislykkes i å kommunisere med – sine omgivelser.
Sanne Eikeland (f.1993) arbeider med keramikk, skulptur, tekstil og maleri. Hun studerer for tiden til en bachelorgrad ved Kunstakademiet i Bergen/KMD og er tidligere utdannet ved Kunstskolen i Rogaland.
Prosjektet “Endring” fikk sin spede begynnelse etter Mias avgangsutstilling ved Kunstskolen i Stavanger (den gang Kunstskolen i Rogaland) i 2015 hvor hun jobbet med pleksiglass kombinert med trerøtter og sand.
Ideen til prosjektet har vært å utforske det transparente i plexiglasset med naturen som inspirasjon. Her undersøker Mia muligheten for å skape en illusjon av rom og dybde ved å arbeide seg innover i plexiglassflaten. Hun benytter en kombinasjon av optiske virkemidler som overlapping av former, kryssing av linjer, malte, transparente og matte flater for å skape volum.
Prosjektet består av flere bilder, to skulpturer og en installasjon i pleksiglass samt maleriet “Tvil” i akryl på lerret.
Åpningstider: Torsdag 27. Mai 2021 klokken 18.00 – 21.00 Fredag 28. Mai 2021 klokken 15.00 – 18.00 Lørdag 29. Mai 2021 klokken 12.00 – 16.00 Søndag 30. Mai 2021 klokken 12.00 – 16.00
«Interferens» Interferens er et samspill av forskjellige virkninger eller bølgebevegelsers gjensidige innvirkning.Naturen er en del av min verden samtidig som den er fremmed for meg. Jeg kan se, føle og snakke til et tre, men forventer ikke svar. Utstillingen «Interferens» tar utgangspunkt i at vi lever i et mekanisk verdensbilde hvor naturen anses å ikke stå i egen kraft. De stadig mer påtrengende diskusjonene om vern av natur blir begrunnet i ulike ståsted knyttet til synet på menneske og natur. Artens overlevelse, at mennesket er moralsk ansvarlig for alt levende eller at vi står vi i direkte relasjon til naturen, er gjentagende argumenter. Gjennom maleri og tredimensjonalt arbeid søker jeg ikke svarene, men mest å lytte til de ulike fornemmelsene og bildene disse tankene har gitt meg.
«Uvigslet» – installasjon Et alter forbindes med tilbedelse eller ofring. En knytter det som oftest til kirker eller templer. Et alter kan også knyttes til det intime og til hjemmet. Et alter kan være et sted for selvransakelse. Stedet ved siden av det daglige og verdslige som påminner oss om våre forestillinger om det opprinnelige. I mitt alter søker jeg former, teksturer og farger som påminner meg min barndoms små skatter og som bandt meg til en god forutanelse om at det fantes større mysterier gjemt bak naturens former. Kay Turners bok «Beautiful Necessity: the art and meaning of woman’s altars» har vært en inspirasjonskilde I arbeidet med alter.
Artist statement Kunst for meg er å få kontakt med det ordløse, stillestående, raske og intuitive. Det er å bli overveldet, provosert, å trekke på smilebåndet, eller fnyse av om så er. Kunsten er fri til å være hellig, overflødig, stringent, redselsfullt og vakker. Uavhengig av medier, form eller dimensjoner.
I mitt arbeide søker jeg å avdekke , å avkle «noe» ved å dekke over, forme, omforme og fylle med farge. Det kan oppleves som å være direkte i det utøvende, men på samme tid være en evig betrakter. Jeg arbeider hovedsakelig med maleri og innimellom tredimensjonalt. Jeg har mange forbilder innen kunst og drar nytte og inspirasjon av samtidskunstnere i både inn og utland.
Marais, Ortiz, Abel, Simpson & Forqueray spilt av Jian Ren & Nirina Haller på viola da gambas
Siste konsert (klokken 18:00) er etterfulgt av lotteri hvor premien er en konsertbillett i Stavanger – etter ditt ønske. Alle som har kjøpt billetter til denne konserten eller en av konsertene den 13/2 er med i trekningen!
Lørdag 20/2 Klokken 16:00 & 18:00 Konserten spilles med samme program ved begge tidspunkter.
Velkommen!
Billett kan kjøpes i døren eller via VIPPS til 90141095: 200,-/voksen, 100,-/student, barn under 18 går gratis
Grunnet Covid-19 er det restriksjoner med hensyn til hvor mange som kan være tilstede og maks antall gjester på hver konsert er satt til 10 stykker. For å sikre deg billett, send e-post til Nirina Haller
Bach, Stravinsky, Kovacs, Messiaen, Connesson, Escaich & Beffa spilt av Alexis Baldos på klarinett, Renata Aradi på fiolin og Nirina Haller på cello
Lørdag 13/2 Klokken 17:00 og 19:00 Konserten spilles med samme program ved begge tidspunkter
Velkommen!
Billett kan kjøpes i døren eller via VIPPS til 90141095: 200,-/voksen, 100,-/student, barn under 18 går gratis
Grunnet Covid-19 er det restriksjoner med hensyn til hvor mange som kan være tilstede og maks antall gjester på hver konsert er satt til 10 stykker. For å sikre deg en billett, send e-post til Nirina Haller
Oddny Friestad Hassel arbeider innenfor tegning, maleri, grafikk og keramikk. Utgangspunkt for hennes arbeider er de eksistensielle spørsmål kombinert med en interesse for materialitet. Hun er opptatt av mellommenneskelige relasjoner og bruker mellom annet et naivistisk utrykk for å studere dette.
“Beyond” Er opptatt av de lange linjene fra vår opprinnelse og videre til det som kommer etter oss. Vårt fremtidsscenarie er ikke veldig lovende slik kunstneren ser det. Det kan trigge frykt, likegyldighet og avmakt, og en følelse av at ingenting vi gjør, hjelper. Men det kan også vekke nysgjerrighet og undring, og det er dette kunstneren fokuserer på i denne utstllingen. Kanskje det er bra for kloden å få en periode uten oss?
Hvilke livsformer kan eventuelt komme etter oss? Hvordan vil verden se ut? Kommer vi til å bosette oss andre steder i verdensrommet? Jeg har lekt fritt rundt disse tankene, og skapt keramiske objekter som kanskje kan passe inn i dette nye som kan komme. Samtidig stiller jeg spørsmål rundt vår tid. Kan vi klare den massive endringen det kreves av oss for at våre etterkommere kan ha et godt liv her? Hvordan vil en eventuell overgang se ut? Maleriene antyder ulike faser fra jordens opprinnelse til ukjent framtid. Og noe mystisk har skjedd her….. Denne utstillingen har spørsmål heller enn svar, og gjennom maleriene og objektene inviteres betrakteren selv å reflektere over egen plass i verden, og det ukjente som skal komme etter oss.
Åpningstider: Fredag 14 . mai 2021 – klokken 18.30 til 21.00 Lørdag 15. mai 2021 – klokken 12.00 til 16.00 Søndag 16. mai 2021 – klokken 12.00 til 16.00 Tirsdag 18. mai 2021 – klokken 12.00 til 16.00 Onsdag 19. mai 2021 – klokken 12.00 til 16.00
Velkommen!
Salongen følger til enhver tid gjeldene smittevernsregler. Endringer i smittevernsregler kan forekomme underveis. Salongen gjennomfører smittevernsregistrering. Håndsprit og munnbind er tilgjengelig for publikum.
Salongen er støttet av Stavanger Kommune, Stavanger Fylkeskommune og Norske Kunsthåndverkere.
Tallet 21 kan assosieres med tarotkortet “Verden”, som blant annet symboliserer enhet og helhet. Det kan også leses som 2+1=3 – hvor tallet 3 står for treenighet; himmel, menneske og jordklode, eller fortid, nåtid og fremtid.
«20 + 1» er 21 blyanttegninger i formatet 20×20 cm, alle tegnet på Fabriano papir og er montert i en ramme malt direkte på vegg med dimensjonene 21×21 cm. Åpningsdato for utstillingen er 20.01.2021
Arbeidene er basert på kafferester fra 21 kaffekopper. Abstrakte spor etter det som har vært, eller som symboliserer hva som er i vente. Lesing i kaffegrut og teblader er en gammel tradisjon fra Asia, Midtøsten og antikkens Hellas og blir referert til som tasseografi.
Tegningene har vært meditasjonsøvelser hvor hver tegning er et komplett univers, skapt innenfor egne satte rammer. Samtidig er de en refleksjon over året 2020 og tiden vi er inne i. Tjue tegninger fra 2020 og én fra 2021 hvor tankene har kretset rundt spørsmål som; kan et samfunn styres via tasseografi, eller numerologi? Eller kan vi gå til kjernen i oss selv og med økt bevissthet og total tilstedeværelse gjøre ytre dogmer overflødig?
Vibeke Andersen (f. 21.01.74) bor og arbeider i Stavanger. Hun gikk på Kunstskolen i Stavanger fra 2014 – 2016 og har siden 2016 jobbet i eget atelier i Normannsgate 24. Høsten 2019 var hun med og startet Salongen Visningsrom og fungerer der som daglig leder. Vibeke Andersen har vært med på flere utstillinger nasjonalt, blant annet soloutstilling ved Tingvatn fornminnepark (museet i Vest-Agder) i 2017, Statens Høstutstilling i 2018, og duo-utstilling på Studio K, Kvernaland sammen med Ingrid Lending sommeren 2019.
Hverdagsøyeblikk og stemninger er noe hun utforsker og som hun søker å gjenskape i arbeidene sine. Med en interesse for mennesker og portrettet i fokus, skaper hun intime historier gjennom sine poetiske betraktninger. Mediene hun jobber med er primært maleri, tegning og pastell, i tillegg til at hun ofte viderefører disse til broderi.
Åpningstider: Onsdag 20. Januar 2021, Kl. 18.00 – 21.00 Lørdag 23. Januar 2021, Kl. 12.00 – 16.00 Søndag 24. Januar 2021, Kl. 12.00 – 16.00
Hva er kropp? Kan
ulike materialer og omgivelser fungere som forlengelse av kroppen? Som ringer i
vann, aktivert av ett senter. Hvor ender kroppen? Gjennom stedsspesifikke
draperinger vil jeg utforske møtet mellom rommet og kroppen. Jeg kommer stadig
tilbake til min egen kropp, og arbeider ut fra den – med kroppen både som
materiale og som bilde. Jeg reflekterer over kroppens standhaftighet og
elastisitet i de forskjellige overganger og transformasjoner den gjennomgår i
løpet av et liv – kroppens evne til «å gå
tilbake til sin opprinnelig form etter at den har blitt strukket eller
komprimert». Jeg abstraherer kroppen
gjennom å dekke den med lag på lag av tekstil. Dermed gjennomgår den også en
transformasjon og fremmedgjøring innad i prosjektet. Dette er en fremmedgjøring
man kan gjenkjenne gjennom ulike livsfaser – sykdom og helse, svangerskap og
fødsel, i det å vokse fra sin barnlige kropp til å bli en fullvoksen kropp, og
deretter å eldes. Transformasjonen finnes i dualiteten mellom det harde (rommet)
og det myke (kroppen), det faste og det elastiske, det skjulte og det blottstilte,
det indre og det ytre.
Kari Ann Lending
Kleiveland (f. 1993 NO) er en multidisiplinær kunstner med bakgrunn innenfor
dans, koreografi og visuell kunst. Hun tar for tiden sin Mastergrad i Kunst ved
Kunstakademiet i Bergen (KMD), og fullførte sin Bachelorgrad i Kunst ved
Kunstakademiet i Trondheim (2020). Kari Ann hadde sin base ved Academy of Fine
Arts i Helsinki høsten 2018 og ved Academy of the Arts i Reykjavik våren 2019.
Hun studerte Kunsthistorie i Paris gjennom Gateway College (2014), og har en
toårig fagutdannelse i Visuell Kunst fra Kunstskolen i Stavanger (2014-2016).
I 2017 og 2018 jobbet hun som koreograf, hvor hun bl.a. samarbeidet med VIVA-koret om 50-årsjubileumsforestillingen «Reverse & Reunion», en produksjon som inkluderte rundt 200 utøvere. I juni 2018 grunnla hun Studio K, et prosjektrom og visningssted på Kvernaland, Time Kommune.
Kunsten hennes har blitt vist på Tou Scene og Rogaland Kunstsenter i Stavanger, Galleri KiT i Trondheim, Tasku Gallery i Helsinki, Laugardalslaur i Reykjavik blant flere.
Fredag 13. November vil det være perfomance ved følgende tidspunkt:
Det oppfordres til å sette seg opp på besøksliste, da vi vil kun ta inn 10 personer per halvtime. De som ikke setter seg opp på listen, vil måtte vente til det er ledig plass. Meld deg på ved å sende e-post til ssalongen@gmail.com og merk e-posten med “Bodily Transitions”.
Utstillingen er endel av prosjektet ‘Ung i Stavanger’ initiert av Kunstskolen og muliggjort ved støtte fra Stavanger kommune.
Salongen følger myndighetenes regler for smittevern. For å sikre en trygg åpning vil vi anbefale besøkende og komme spredt utover kvelden – og gjerne melde seg på i forkant. Alle oppfordres til å holde avstand. For sikkerhets skyld vil det bli begrensning i antall besøkende på 10 stykker om gangen. Vi registrerer alle besøkende med navn og telefonnummer i forhold til smittesporing. Håndsprit er tilgjengelig og munnbind vil bli delt ut ved inngang til utstilling.
Velkommen!
Åpningstider: Fredag 13. November 2020, Kl. 18.00-20.00 Lørdag 14. November 2020, Kl. 12.00-16.00 Søndag 15. November 2020, Kl. 12.00-16.00
“I am therefore I shop” is exploring our consumer-driven society.
Online shopping and e-commerce companies have been in the news during the Covid-19 lockdown. As homebound people seek fulfilment, online shopping has increased, pushing the online business practises into focus again. Inhumane treatment of workers from production through to delivery has been exposed. Furthermore, we know online shopping is environmentally unfriendly, unsustainable and it kills our local businesses. Despite our wokeness, our appetite for online fulfilment remains insatiable.
“I am therefore I shop” is a reference to Barbara Kruger’s “I shop therefore I am”. Kruger’s slogan from the 1980’s asks whether the public is no longer defined by what it thinks, but rather by what it owns. By reversing the slogan, the consumer’s role becomes passive, almost ambivalent. It exposes our society’s entitlement and passiveness as if we had no choice but to shop, as if shopping was part of us.
Utstillingen er en del av prosjektet ‘Ung i Stavanger’ initiert av Kunstskolen og muliggjort ved støtte fra Stavanger kommune.
Åpningstider: Fredag 23. Oktober 2020, Kl. 18.00-21.00 Lørdag 24. Oktober 2020, Kl. 12.00-16.00 Søndag 25.Oktober 2020, Kl.12.00-16.00
Program: 18:15 Kjetil Detroit Kristensen leser bokens forord, skrevet av Merete Jonvik.
18:20 Bokprat med Tove Kommedal og Espen Birkedal.
18:50 Jinglegutta fremfører sangen “Kunstnarr”
(Programmet vil live-strømmes. Mer info kommer snart)
“Kunstnarr” handler om hvordan Espen Birk finner sitt hjem i Stavangers kunstmiljø. Uten høyere kunstutdannelse iscenesetter Birk seg gjennom forskjellige komiske situasjoner, som beviser hans masternivå innen kunst.
Espen Birkedal har tidligere gitt ut bøkene “Infiltratøren”(2018) og “Nybegynner”(2020). Han bidrar også fast i Bare Snabel magasinet, med en pågående tegneserie om hans tidligere animasjonkarriere under navnet “Knallbrevlaget”. Med Benjamin Hickethier (risografi) og Kjetil Brandsdal (silketrykk) har han gitt ut flere mini-comics/ziner. “Lunkenhet vol.1”(2017), “Lunkenhet vol.2”(2018), “Scener fra et samboerskap”(2019), “Scener fra et usannsynlig vennskap” (2019).
Trompet forlag ble opprettet april 2017, av Helge Olav Øksendalmed en målsetning om å gi ut bøker og hefter av enkeltkunstnere som er sentrale og produktive innen Bare Snabel prosjektet. I et format der det gis god nok plass til en dypere, bredere, og uforstyrret presentasjon av enkeltaktørers uttrykk.
Åpningstid: Fredag 30. Oktober 2020, Kl. 18.00-21.00
