Category: kitten

Vi ønsker velkommen til Sissel Egeberg! Sissel har atelier i Normanns gate 24 og vi gleder oss til å vise hennes utstilling.

Velkommen på åpning 29. april klokken 19 – 21!

Det vil bli musikalsk innslag av Olav Stener Olsen på cello på åpningen.

___________________

SISSEL EGEBERG

Sissel Egeberg er født i 1952. Hun er oppvokst i Bergen og Oslo og har siden 1974 vært bosatt i Stavanger.

Sissel har grunnleggende verkstedsutdanning innen søm, vev og møbelsnekring.

Hun er faglæreutdannet fra Statens lærerhøgskole i forming med hovedvekt på trearbeid.

Egeberg har arbeidet som faglærer i forming ved flere skoler i Stavanger 

kommune.

Hun har studert 2 år ved Kunstskolen i Stavanger, den gang kalt Studieatelieret i Stavanger, med lærere som Richter, Warsinsky og Faber. 

Videre har Sissel tatt grunnfag i kunsthistorie og grunnfag i medievitenskap ved UIB.

Sissel har arbeidet i 14 år ved Rogaland Kunstsenter som formidler og ut- 

stillingskonsulent for kunsthåndverk og billedkunst.

De siste 15 årene av arbeidslivet har hun jobbet som faglærer ved Forus vgs og Vågen vgs.

For tiden arbeider hun i sitt atelier i Normannsgate 24, og da hovedsaklig med tekstil.

E-post sissel@ikke.unyttig.no

Web http://ikke.unyttig.no

Telefon +47 98686148

___________________

SÅ MYE HADDE JEG… EN FALLSKJERM OG TUSEN BOKSRINGER

Så mye hadde jeg…

En fallskjerm utgått på dato og tusen boksringer.

Arbeidsprosessen har vært en utforsking av muligheter og utfordringer som et avgrenset materiale gir, og målet har vært, om mulig, 100 prosent utnyttelse.

Utstillingen består av design- og håndverksarbeider, og objekter av mer formal karakter. 

Alt er tett knyttet til mine erfaringer fra oppvekst og utdanning; håndarbeid, husflid, 

tekstiler… kvinnelige sysler og kunnskap som en gang var nødvendige, i dag hobby og overskuddsaktivitet. Arbeidet har fremkalt assosiasjoner til folkekunst og tradisjon, og til en tid hvor selvforsyning, måtehold, og bærekraftig ressursutnytting var viktig og helt nødvendig for å klare seg.

Mye av prosessen har medført nitidig og monotont arbeid. Sakte arbeid, som i seg selv gir verdifullt, stille rom, til å sende tankene i uventede retninger, finne de skjulte løsningene, både teknisk og  formmessig. Det er noe dypt tilfredsstillende i det å se noe vakkert, eller rart og uventet, vokse frem av tilsynelatende umulige eller ubrukelige materialer.

En trøstende tanke mot følelsen av maktesløshet overfor natur- og ressurskrisen vi har havnet i, er at ingen kan gjøre alt, men alle kan gjøre litt.

Det kan bli en besettelse…

Mine dogmer:

1 fallskjerm og 1000 bokseringer

– Alt skal brukes.

– Lov å kjøpe tråd, glidelåser, skråbånd, foringsvatt.

– Lov å bruke knapper o.l. fra samlingen jeg har.

– Ingen materialer skal “gjemmes bort”.

___________________

ÅPNINGSTIDER
Torsdag & Fredag kl. 16.00 – 19.00
Lørdag & Søndag kl. 12.00 – 16.00
Ellers etter avtale med kunstner
Siste åpningsdag 15. mai 2022

Salongen ønsker velkommen til Julia Mordvinova Giljes utstilling “Brutte biter”

Åpning 1. april klokken 19.00 – 21.00

“Brutte biter”
I sitt kunstneriske virke har Julia Mordvinova Gilje fokus på menneskes indre verden. En verden som kan gjenspeiles i drømmer, fobier eller flukten fra virkeligheten. I arbeidene som vises i denne utstillingen reflekterer hun også over omverdenens samspill med mennesker og vårt behov for å sette ting i system. Dette er enda mer aktuelt i disse tider som er mer kaotisk, uforutsigbart og usammenhengende, ytre sett som et puslespill som ikke går opp. De skjøre materialene: porselensfliser og speil som er brukt i installasjonen forsterker metaforen for menneskes liv som en illusjon av soliditet. 

Den siste tiden har også vist oss verdien av fellesskapet og samholdet, og kanskje tilspisset ønsket om tilhørighet, noe å holde fast ved. Er det slik at det finnes forbindelser mellom alle mennesker? Hvor avhengige er vi av hverandre og hvordan kan vi påvirke hverandre? Kunstneren viser en rekke portretter som tilsammen ser ut som folkemengde, men hvor det er mulig å skille de enkelte. Tar man bort en – brytes lenken. 

“No man is an island, entire of itself; every man is a piece of the continent, a part of the main.” (John Donne)

Julia Morvinova
Julia Mordvinova Gilje er født i Russland i 1978. Hun har bodd og jobbet med kunst i Stavanger siden 2003.

Hun har en mastergrad i grafikk og illustrasjon fra Institute of Design, applied Arts and Humaities education, St. Petersburg og profesjonsgrad som kunstner/kunstpedagog innenfor billedkunst fra St. Petersburgh Roerich’s Art College.

Julia er medlem av Norske Grafikere, BKFR, NBK og Grafill Illustrasjon. Hun har illustrert 11 bøker for Cappelen Damm og hatt flere tegneoppdrag for Stavanger Aftenblad. Flere ex-libriser laget av Julia er i samlingen til The Hermitage Academic Library, St. Petersburg.

www.juliam.no 

Åpningstider:
Lør/Søn klokken 12.00 – 16.00
Ons/Tors/Fre klokken 17.00 – 19.00

Åpningstider påsken 2022
Onsdag 13/04 klokken 12.00 – 16.00
Påskeaften 16/04 klokken 12.00 – 1600
2. påskedag 18/04 klokken 12.00 – 16.00

Siste utstillingsdag søndag 24/04.

Salongen & Den gjenfundne tid inviterer til en musikalsk reise til Italia

MANDAG 28. MARS 2022 KL 19 – 21

Inngang NOK 200,- voksen /  NOK 100,- student / Barn gratis

Konserten varer i ca 45 minutter. Servering av aperitiff er inkludert i billetten.

P R O G R A M
MARCO UCCELINI (1603 – 1680)
• Violin sonata in C major op. 5 n. 3 “ La Filosofia” from Sonate over Canzoni
GIUSEPE TARTINI (1692 – 1770)
• Sonata n. IX in A Major for violin from 26 Piccole Sonate Autografe• Largo Andante – Allegro – Allegro – Menuet – Allegro assai• Sonata n. XIII in D major for violin solo from 26 Piccole Sonate Autografe• Andante – Allegro Assai – Giga, Allegro Affettuoso
MARCO UCCELINI
• Violin sonata in E minor op. 5 n. 7 “La Persuasione” from Sonate over Canzoni
FRANCOIS FRANCOEUR (1698-1787)
• Violin sonate in E minor n. 2 op. 2• Adagio – Courante – Sarabande – Rondeau

JIAN REN
Jian Ren er fiolinist ved Stavanger symfoniorkester (SSO, opprinnelig fra Shanghai. Han fullførte han sin musikalske utdannelse i Storbritannia, med både bachelor- og mastergrad ved Royal College of Music i London. Jian Ren har vunnet en rekke priser som solist, inkludert 2. pris og publikumspris ved Mirecourt International Violin Competition, 3. pris ved Avignon International Violin Competition og Royal College of Music fiolinpris. 

NIRINA HALLER
Nirina Haller begynte 11 år gammel å spille cello på Conservatoire de Nîmes i Frankrike, og fikk Fin d’Etudes Diplomes i 1992. Nirina Haller har bodd i Stavanger med familien siden 2003 og jobber som geofysiker i oljebransjen. Hun er aktiv musiker i amatørorkesteret i Stavanger (SASO). Etter et gjensyn med filmen “Alle årets dager” i 2016, begynte hun å lære seg gambe, og spiller dette ved siden av cello.

DEN GJENFUNDNE TID
Den gjenfundne tid startet i 2017 som et initiativ av Nirina Haller, og ble høsten 2020 stiftet som en forening sammen med Renata Aradi. Prosjektet har som hovedmål å dele musikk med publikum og gjenskape en intim atmosfære inspirert av «salon musical», en tradisjon hvor musikalske innslag kombineres med sosialt samvær. “Salon musical”var svært populært i Frankrike på begynnelsen av 1900-tallet. “Den gjenfundne tid” ønsker å styrke en musikalsk praksis i Stavanger, ved å arrangere kammermusikkensembler som består av amatører og profesjonelle musikere. Vi støtter også unge talenter, lokale og internasjonale. Vårt musikalske program er svært variert og inkluderer alt fra barokkmusikk til romantikken og samtidsmusikk. 

UTSTILLINGSÅPNING – Fredag 11.mars 2022 klokken 19.00 – 21.00

U(R)KUNST DEL 1 – Kunsthåndverk lokalt og regionaltU(R)KUNST vil gjennom tre utstillinger i 2022 løfte frem den utøvende kunstneren og kunsthåndverk som retning. Disipliner som representeres i utstillingsserien er tekstil, metall, glass, grafikk, maleri og smykkekunst. Stikkord for temaene er brukskunst, smykkekunst og kunst i skjæringspunktet mellom kunsthåndverk og billedkunst.

Tittelen henspiller på oppfatningen av at kunsthåndverk kan assosieres med ur-kunsten; både som bruksobjekter og som rituelle og religiøse objekter. Med «R» i parentes kan tittelen både leses som U-KUNST og UR-KUNST, og den utfordrer hvordan kunsthåndverk har blitt betraktet i vår moderne tid. 

Kunsthåndverk er en fagdisiplin i grensesnittet mellom håndverk og kunst, og har ikke høstet anerkjennelse i like stor grad som billedkunst. De senere årene har det vært en endring i dette, hvor det har vært et økt fokus på kunsthåndverk, noe som har løftet faget og gitt det en høyere kulturell status.U(R)KUNST DEL 1 er kuratert av Camilla L.Hill

Medvirkende kunstnere:
KINE KLIPPEN
EIRIN BJØRSLAND HANSEN
GRO GJ. N. DE-MARTINE
EVY HORPESTAD TJAALAND
VESLEMØY FLOTVE
HELLE MELLEMSTRAND
CAMILLA L. HILL

ÅPNINGSTIDER
Torsdager klokken 14.00 – 18.00
Lørdager/søndager klokken 12.00 – 16.00
Utstillingen står frem til 27.mars 2022

Velkommen!

I anledning 30 års jubileet til premieren på filmen «Alle årets dager», av Alain Corneau, inviterer Salongen visningsrom og Den gjenfundne tid til konsert med stykker av Marin Marais.

Da filmen hadde premiere i 1992 mottok den César (fransk filmpris) for beste film og beste musikk, og Golden Globe i USA for beste utenlandske film i USA i 1993. «Alle årets dager» handler om komponisten Monsieur de Sainte-Colombe og hans student, Marin Marais, før Marais ble berømt og kjent som kong Ludvig den 14s sologambist. Filmen er basert på boken av Pascal Quignard, med samme tittel.

Filmen var med å re-introdusere strykeinstrumentet Viola da gamba, gambe på norsk. 

Gamba er det italienske ordet for ben, og instrumentet holdes på eller mellom bena

Til forskjell fra en cello har en gambe flere strenger (6 eller 7) og har gitarbånd som gjør det lettere å spille akkorder.

Musikerne Jian Ren og Nirina Haller vil fremføre verk av Marin Marais. 

Varighet på konserten er 45 minutter.

Program 

• Høytlesing utdrag fra boken «Alle årets dager”

• Les Folies d’Espagne 

• Høytlesing utdrag fra boken «Alle årets dager”

• Utdrag av G Dur Suite fra Bok 3 

Prelude

Caprice

Allemande La Magnifique

Double   

• Høytlesing utdrag fra boken «Alle årets dager”

• Le Labyrinthe

Om 

“Den gjenfundne tid” startet i 2017 som et initiativ av Nirina Haller, og blei høsten 2020 stiftet som en forening sammen med Renata Aradi. Prosjektet har som hovedmål å dele musikk med publikum og å gjenskape en intim atmosfære inspirert av «salon musical», en tradisjon hvor musikalske innslag kombineres med sosialt samvær, og som var svært populær i Frankrike på begynnelsen av 1900-tallet. “Den gjenfundne tid” ønsker å styrke en musikalsk praksis i Stavanger, spesielt ved å arrangere kammermusikkensembler som består av amatører og profesjonelle musikere. Vi støtter også unge talenter, lokale og internasjonale. Vårt musikalske program er svært variert og inkluderer alt fra barokkmusikk (med gamben) til romantikken og samtidsmusikk. 

Jian Ren er fiolinist ved Stavanger symfoniorkester (SSO, opprinnelig fra Shanghai. Han fullførte sin musikalske utdannelse i Storbritannia, med både bachelor- og mastergrad ved Royal College of Music i London. Jian Ren har vunnet en rekke priser som solist, inkludert 2. pris og publikumspris ved Mirecourt International Violin Competition, 3. pris ved Avignon International Violin Competition og Royal College of Music fiolinpris. Han begynte å spille gambe mens han studerte i London som et sideinstrument, og tok det opp igjen da han flyttet til Stavanger. 

Nirina Haller begynte 11 år gammel å spille cello på Conservatoire de Nîmes i Frankrike, og fikk Fin d’Etudes Diplomes i 1992. Nirina Haller har bodd i Stavanger med familien siden 2003 og jobber som geofysiker i oljebransjen. Hun er aktiv musiker i amatørorkesteret i Stavanger (SASO). Etter et gjensyn med filmen “Alle årets dager” i 2016, begynte hun å lære seg gambe, og spiller dette ved siden av cello.

Salongen visningsrom & atelierfellesskap er et kunstnerdrevet visningssted. Salongen startet opp høsten 2019 og har siden den gang hatt et variert utvalg utstillinger av lokale og regionale kunstnere. I tillegg har vi siden 2020 hatt et samarbeid med Nirina Haller og Den gjenfundne tid, hvor vi har invitert til konserter med klassisk musikk. Salongen er drevet av Kari Bukve, Vibeke Andersen og Camilla Løken Hill.

Åpning fredag 4. februar kl. 1900- 2100

“Hvilken vei tok du for å komma hit?
Du kunne tatt hvilken som helst aen vei, så koffor akkurat denne?
Va det her det starta?
Hadde du tatt den andre ville historien blitt ein heilt aen. Du har tenkt på det?”

Utstillingen tar opp eksistensielle problemstillinger og ulike individuelle forsøk på å dempe indre uro. Verket undersøker og reflekterer rundt kulturens krav til selvrealisering og dens påvirkning på enkeltindividet. Tvinges samtidens mennesker til å fungere som guder i egne liv, og i så fall, hvilke strategier bruker vi til å håndtere denne ambivalente rollen? Temaet uro er gjennomgående, og retter oppmerksomheten mot bevisstheten rundt de krav vi mennesker stiller oss og den ytre påvirkningens innvirkning på våre personlige skjebner.

“Selvbevissthet oppstår, som du vet, når sjelen befinner seg på et annet sted enn i bevegelsens tyngdepunkt.”

Sitatet, hentet fra boken “On the Marionette Theatre” av Heinrich von Kleist (1810), handler om selvbevissthetens påvirkning på menneskets naturlige ynde, og kan trekkes i parallell med det som undersøkes. Selvbevisstheten tvinger oss stadig til å se på oss selv og kan – ironisk nok, føre til tap av selvet.

Agnethe Schreuder-Lindløv (f. 1978 NO) arbeider med videoinstallasjon, skulptur, maleri og fotografi. Verkene hennes tar opp tematikk knyttet til identitet og sosial fremtreden i det moderne samfunn, og reflekterer hvordan vi påvirkes av de menneskeskapte miljøene man er en del av. Med bakgrunn som skuespiller har bruk av virkemidler som illusjon, iscenesettelse og historiefortelling blitt essensielt i hennes betrakninger av hverdagsteateret og rollene vi spiller. Hun observeres den sosiale kroppens tilpasninger og begrensninger, og går bak fasaden for å undersøke menneskesinnets kompleksitet og mangefasetterte identiteter. Dette undersøkes ofte gjennom dualitet.

Agnethe er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og arbeider som kunstformidler på Stavanger Kunstmuseum. Hennes arbeider er vist ved Trøndelagsutstillingen, Tou Scene, Galleri Blunk, Galleri KiT, og nå i Salongen Visningsrom.

www.agnethelindloev.com
agnethesl@icloud.com
www.instagram.com/agnethelindloev

Åpningstider:
Fredag 4. februar 2022 klokken 1900 – 2100
Torsdager klokken 16.00 – 20.00
Lørdager/Søndager klokken 12.00 – 16.00

Utstillingen står frem til og med 27. februar 2022

Velkommen!

Salongen er en del av et atelierfellesskap og tradisjonen tro holder vi juleutstilling i Salongens visningsrom samt at flere av kunstnerne på bygget har åpne atelier.

Det vil bli servert gløgg og pepperkaker og vi har musikere som kommer og spiller gjennom hele helgen. Gratis inngang!

Velkommen 🎅🏼

Åpningstider:
Fredag 3. desember 2021 klokken 1800 – 2100
Lørdag 4. desember 2021 klokken 1200 – 1600
Søndag 5. desember 2021 klokken 1200 – 1600

Åpning fredag 29 oktober fra kl 1900 – 2100

” Viscera, et ord fra latinsk som betyr innvoller og dermed et indre liv er noe av det Darby belyser i utstillingen hun viser i Salongen.

Hun låner vekk øyeblikk til et publikum uten verbalt språk der form og sanselighet opererer som lingvistikk.

Ved å presentere arbeidet har Alice satt søkelys på spørsmål som: kan opplevelser overføres til en annen på et effektivt vis gjennom det somatiske, det kroppslige eller det sanselige?

Utstillingen er en del av prosjektet “Ung i Stavanger” initiert av Kunstskolen I Stavanger og muliggjort med støtte fra Stavanger Kommune og Rogaland fylkeskommune.

Åpningstider:

Fredag 29. oktober 2021 klokken 1900 – 2100

Lørdag 30. oktober 2021 klokken 1200 – 1600

Søndag 31. oktober 2021 klokken 1200 – 1600

Velkommen til Natalie Eliassens første soloutstilling, “Swells” i Salongen!

Utstillingen vil vise flere video verk, tekstile skulpturer og glitrende masker. 

Swells = svulmer, mange små bølger svulmer sammen til en større bølge, klitoris svulmer opp, følelser svulmer opp.

Åpning fredag 27. august klokken 1900 – 2100 – Velkommen!

 BIO 

Natalie Seifert Eliassen (born 1993) is an artist from Oslo, Norway. Natalie graduated from the Art School in Stavanger in 2016 and received a BFA from the Academy of Fine Art, Bergen in 2019. In 2021, she started her MFA at the Academy of Fine Arts of the University of Arts, Helsinki, in the Time and Space Art Department. She has exhibited her work at Female Artistic Experiments Norway at Atelier Nord, Oslo (2019) and in several performance events in Oslo and Bergen. 

Natalie works with masks, costumes, performances, installations, sound and videos. Her artistic work was featured in the photo magazine SJÅ issue #2 ROM (2020). Lately, Natalie has been doing a lot of collaborations, often involving costume design, with artists, filmmakers, contemporary dancers and musicians, to mention a few: artist Agnete Tangrand, her sister and filmmaker Franciska Eliassen, musician Ferdinand Bergstrøm, video artist David Alrek, and contemporary dancer Ine Therese Hogstad. Natalie has received grants from Fritt Ord and FriFond to make an art documentary about Norwegian escorts (2019). She has organized several outdoor performances and in parallel with her art practice. Natalie is also a sailing instructor and captain of her own sailboat. 

 Artist Statement 

I sew colorful masks with shiny fabrics, lingerie, pearls and sequins. The materials represent an escape from reality through alternative, dreamlike, and sparkling universes, where most of our taboos are accepted. The masks that I create reflect the psychological roles we take on and off every day. 

My costume performances develop from what affects me right now, psychological and sociological topics I want to research. Most of these topics are taboos. Such as breakups, dating, the inner clitoris, sex work, madness and anything that does not adhere to moral values and norms of the society. My goal is to make society more open and inclusive. 

Often, I work in a journalistic fashion in the initial phase of my projects. I interview people and sometimes use the info I get directly in the artistic result, while other times this material remains as my research. To make my masks and costumes become alive I use them in performances, dance and films. 

In my witch performance, My Nature is Too Much, which was filmed in 2019, the costumes were influenced by the extravagant clothing I used to wear to get as much attention as possible during a manic episode. The choreography was inspired by “trembling therapy” where you shake out your emotions and find your inner wild monster. 

Åpningstider:
Fredag 27. august 2021 klokken 19.00 – 21.00
Lørdag 28. august 2021 klokken 12.00 – 16.00
Søndag 29. august 2021 klokken 12.00 – 16.00