Salongen visningsrom og atelierfellesskap er et kunstnerstyrt visningsrom og holder til på Storhaug i Stavanger. Salongen inviterer profesjonelle kunstnere og kunsthåndverkere til å søke utstillingsplass i Salongen visningsrom som vil vist 5. til 28.april 2024.
Alle kunstneriske utrykk er velkommen.
Søknadsfrist 15.desember 2023
Man kan søke om enten separat, duo eller gruppeutstilling. Lokale, nasjonale og internasjonale kunstnere er velkomne til å søke.
Søknaden sendes i én PDF til ssalongen@gmail.com med kort prosjektbeskrivelse og relevant bildemateriale og merkes med “Open Call Salongen 2024”.
Hva Salongen tilbyr: • Utstillingsperiode på 4 uker • Monteringsstøtte og hjelp med egen kuratering • Promotering og formidling • Galleriet tar 20 % provisjon ved salg. • Honorar • 5% til BHKs hjelpefond ved salg over 2000 .
Spørsmål: Ved spørsmål om søknaden eller utstillinger i Salongen visningsrom & atelierfellesskap vennligst kontakt ssalongen@gmail.com
Vi ønsker velkommen til en utstilling til minne om Sanne Eikeland Nilsen. Åpning 14. juli klokken 19-21.
Sanne Eikeland Nilsen (1993-2023) var en norsk kunstner og kunststudent ved Kunstakademiet i Bergen. I Mai 2023 skulle hun uteksamineres fra bachelorprogrammet, og til høsten skulle hun starte på mastergrad ved Kunstakademiet i Bergen. Hun har også tidligere studert ved Kunstskolen i Rogaland.
Sanne arbeidet hovedsaklig med tegning, maling og keramikk, men også tekstil og tekst. Arbeidene hennes er sentrert rundt temaer knyttet til selvet i møtet med andre, sosiale forbindelser og konsekvensene av forbindelse og avvisning. Hun arbeidet mye med portretter av indre og ytre aspekter av henne selv, men også hvordan selvet kommuniserer – eller mislykkes i å kommunisere med – sine omgivelser. Derfor har utstillingen fått navnet «Portraits of a mind», etter et av hennes verk som ble stilt ut på hennes første soloutstilling, Woman Creates Very Strange Self Portraits, Calls it Art, i Salongen i 2021.
I minneutstillingen viser vi et variert utvalg av Sannes arbeider, og tar sikte på gi et helhetlig inntrykk av hennes virke. Du kan blant annet se «You Are Ours Now (Shaking Stem)» som ble stilt ut på Bachelorutstillingen 2023: Kissing Smiley With Kind Eyes, Kunstakademiet i Bergen, «soft circle: feed the safe» som ble stilt ut på After School Special Morphogenesis, Bergen Kunsthall i 2023 og «Selvportrett som maler» som ble stilt ut på Bergen Assembly 2022, i tillegg til en rekke andre malerier, keramikk og skulpturer.
Åpningstider: Mandag-fredag: 17-19 Lørdag-søndag: 12-16 Utstillingen står til 23. juli
Salongen inviterer til utstillingen “Skorpe” av Helle Mellemstrand.
UTSTILLINGSÅPNING Fredag 9. juni kl 18-20
Helle Mellemstrand er en Stavanger-basert tekstilkunstner som utforsker tredimensjonale former av kardet ull og lim. Det kroppslige uttrykket gjenspeiler seg i verkene som vises i utstillingen Skorpe, og er en del av prosjektet “In the Flesh”.
Velkommen inn i kroppens indre og ytre!
___
Åpningstider: Lørdag/søndag 12-16 Utstillingen står frem til 11. juni
Salongen inviterer til utstillingen “VerkTøy” av Veslemøy Flotve.
UTSTILLINGSÅPNING Fredag 5.mai kl 18-21
—
Introduserer SoftGrip. Ein serie nye verktøy for deg som ynskjer å byggja med omsorg og komfort. Bytt til SoftGrip og opplev gleda av å byggja på ein meir behageleg måte.
Me forstår at snekkerarbeid kan vera ein stressande og utfordrande aktivitet, så kvifor ikkje gjera det litt meir behageleg med vår serie mjuke og trøystande verktøy?
Våre fargerike verktøy er fylt med innovativ mjuk teknologi, slik at du kan gi prosjekta dine den omsorga dei treng.
Me hos SoftGrip meiner byggjing skal vera ei koseleg oppleving. Difor inneheld alle våre verktøy lavendel-olje, slik at du kan nyte ein behageleg og avslappande aroma mens du arbeidar. Verktøy frå SoftGrip er laga med kjærleik til skaping. Med våre verktøy kan også du verta ein meir omtenksam snekkar.SoftGrip, for fagfolk som bryr seg.
__
Veslemøy Flotve er ein billedkunstnar basert i Stavanger. Ho har tidlegare gått på Kunstskolen i Rogaland og har sin utdanning frå Kunstakademiet i Bergen.
I dette prosjektet har Flotve utforska skjæringspunka mellom tradisjonelle kjønnsroller og handverk. Med hjelp av strikka teknikkar har ho laga ei rekkje verktøy typisk for snekkerfaget.
Flotve har sett på spelet mellom form og funksjon for å stilla spørjemål kring dei tradisjonelle rollene og kjønnsforventningane knytta til verktøya.
__
Åpningstider: Lørdager/søndager 12-16 Utstillingen står frem til 21.mai
Salongen inviterer til utstillingen “Dysphoria” av Nadja Asghar fra Stavanger
UTSTILLINGSÅPNING Fredag 10. februar 2022 kl 19-21
Velkommen!
—–
“Dysphoria” Dysphoria or dysphoric mood is a mental state in which a person has a profound sense of unease or dissatisfaction.
Chaos: a state of total confusion and no order
This exhibition explores the idea of dysphoria and chaos in the human condition. The grotesque, the beautiful, the interesting and the ugly that comes with being human.
—–
Asghar is a visual artist with a bachelor degree in illustration. She has worked and lived in Stavanger since 2020.Nadja Asghar comes from a mixed race background with an Iranian father born in Kenya, who settled in the UK at age 10. Her mother is Norwegian. Asghar is born in Norway but the family moved to Qatar when she was age 4 where she attended a British school and eventually moved back to Norway age 17.
——
Åpningstider: Lørdager/søndager 12-16 Torsdag 16. februar 2022 kl 18-20 Fredag 17. februar 2022 kl 18-20 Utstillingen står frem til 19. februar 2022
Vi skaper omgivelsene våre samtidig som de skaper oss. Hvilke elementer er det som bygger opp følelsen vår av natur, og hva skjer når disse elementene endres og forskyves til noe kunstig og kontrollert?
I utstillingen «cold scapes» bruker Sofie Tveitnes blant annet 3D-skannings verktøy til å transformere og dekonstruere organiske former og landskap. Med dette ønsker hun å stille spørsmål til vår forståelse av det reelle.Ideen om det organiske versus det kunstige utfordres stadig i en tid hvor teknologi og natur er i akselererende endring, og de landskapene vi beveger oss gjennom i økende grad er digitale.
I utstillingen som vises i Salongen, blir naturens evige skiftninger fanget i ett fragmentert øyeblikk. Samtidig med at tiden stopper opp opprettes det en distanse, en fremmedgjøring. Hvordan påvirker denne fremmedgjøringen vår forståelse av hvor menneskelige inngrep starter og naturen slutter?
Sofie Tveitnes er andre års student ved Kunstskolen i Stavanger og arbeider med møtepunktene mellom natur og kultur, organisk og kunstig, sted og ikke-sted, kunst og ikke-kunst. Hun fascineres av hierarkiene som kan oppstå i disse møtepunktene og ønsker både å trekke disse dikotomiene frem, men også bryte de ned.
Utstillingen er en del av prosjektet “Ung i Stavanger” initiert av Kunstskolen i Stavanger og er muliggjort med støtte fra Stavanger kommune.
Åpningstider: Fredag 25. november 2022 kl. 18.00 – 20.00 Lørdag 26. november 2022 kl. 12.00 – 16.00 Søndag 27. november 2022 kl. 12.00 – 16.00
Salongen inviterer til utstillingen “run run as fast as you can” med Katharina Bjelland
ÅPNING FREDAG 11 NOVEMBER FRA KL 18 TIL 20
Utstillingen er initiert av Kunstskolen i Stavanger og støttet av Stavanger kommune.
Utstillingen står til og med 13 november.
//
I denne utstillingen søker Katharina Bjelland å sette lys på våre daglige valg, gjennom hvordan vi stadig optimaliserer våre prestasjoner, knyttet til oss selv, familien og våre sosiale liv. Valg som tar tid og energi. Vi arbeider for å leve, for å øke vår levestandard, for å kunne forbruke stadig mer. Vi strever for å balansere arbeid, helse og fritid for oss selv og vår familie. Dette på toppen av økende bekymringer knyttet til krig, urettferdighet, klimaendringer og ettervirkningene av Covid. «Run Run as fast as you can» belyser «tidsklemma», metaforen for vår tid og den heseblesende og nådeløse atmosfæren som skapes når en vil alt og forsøker å oppnå dette. De ulike statementene som blir uthevet er satt inn i kjente referanser for materialisme og forbruk.
//
In this exhibition, Katharina Bjelland seeks to shed light on our daily choices, through how we constantly optimise our achievements, related to ourselves, our family and our social lives. Choices that take time and energy. We work to live, to raise our standard of living, to be able to consume more and more. We strive to balance work, health and leisure for ourselves and our family. To top it all, we constantly worry about our world, the ongoing wars, injustice and climate change; not to forget trying to deal with the aftermath of COVID. “run run as fast as you can” sheds light on the “time crunch”, the metaphor for our time and the raucous and merciless atmosphere that is created when you want everything and try to achieve it. The various highlighted statements are inserted into popular references for materialism and consumption.
Katharina Bjelland Katharina Bjelland utforsker masseproduserte objekter og materialer ved å se på hvilke lag som blir avslørt når de tas ut av sin opprinnelige sammenheng. Bjelland bruker i tillegg ofte tradisjonelle kunstreferanser og medier, med undertone av Ironi og humor for å invitere til kritisk ettertanke. Bjelland stiller gjerne spørsmål ved originalitet, forfatterskap og autentisitet og utforsker lekent kunstens natur og definisjon.
Katharina Bjelland ble uteksaminert fra kunstskolen i Stavanger 2021. Våren 2022 var hun gjestekunstner ved Tou Trykk, Stavanger og viste utstillingen COLLABORATIONS x IMITATIONS i Arkivet, Tou Trykks visningssted. I 2020 stilte hun ut ved Salongen Visningsrom & Atelierfelleskap med «I am therefore I shop»
Katharina Bjelland Katharina Bjelland explores mass-produced objects and materials by looking at which layers are revealed when they are taken out of their original context. In addition, Bjelland often uses traditional art references and media, with undertones of irony and humor to invite critical reflection. Bjelland likes to question originality, authorship and authenticity and playfully explores the nature and definition of art.
Katharina Bjelland graduated from the art school in Stavanger in 2021. In spring 2022, she was a guest artist at Tou Trykk, Stavanger and showed the exhibition COLLABORATIONS x IMITATIONS in Arkivet, Tou Trykk’s exhibition space. In 2020, she exhibited at Salongen Visningsrom & Atelierfelleskap with “I am therefore I shop”
Salongen inviterer til utstillingen “Eg sko ønske du hadde sagt det” av Tom Holthe Enoksen, 2. års student vedKunstskolen i Stavanger.
ÅPNING FREDAG 28. OKTOBER KL 18-20
Utstillingen er en del av prosjektet “Ung i Stavanger”, initiert av Kunstskolen og muliggjort med støtte fra Stavanger kommune.
Utstillingen står fram til og med 30. september.
//
“Eg sko ønske du hadde sagt det” av Tom Holthe Enoksen
Hva skulle du ønske noen hadde sagt til deg? Hva trenger du å høre? Og hvorfor kan du ikke spørre om det?
Dette er noen av spørsmålene Tom Holthe Enoksen, andre års student ved Kunstskolen i Stavanger, har spurt seg selv den siste tiden, og har ledet til et kunstprosjekt som skal vare over lengre tid. Her ønsker han å ta opp spørsmål rundt kommunikasjon i nære relasjoner, det personlige versus det offentlige, og hvilke konsekvenser det har for det øvrige samfunnet når vi ikke kommuniserer godt.
I Salongen visningsrom vil han introdusere prosjektet. Her inviterer han publikum til å delta i denne samtalen, på forskjellige interaktive og deltager-baserte vis.
Det vil bli servert litt mat og drikke på åpningen 28.10.22 kl. 18.00
Velkommen!
Åpningstider: Fredag 28. oktober 2022 klokken 18.00 – 20.00 Lørdag 29. oktober 2022 klokken 12.00 – 16.00 Søndag 30. oktober 2022 klokken 12.00 – 16.00
Salongen ønsker velkommen til del 3 av U(R)KUNST med åpning 22/9
KL. 19.00 – 20.00 Foredrag av Einar Duenger Bøhn – “Hva er meningen med klassisk figurativ kunst?” Påmelding via ssalongen@gmail.com
KL. 20.00 – Utstillingen åpner!
//
Kunsthåndverk lokalt og regionalt
U(R)KUNST vil gjennom tre utstillinger i 2022 løfte frem den utøvende kunstneren og kunsthåndverk som retning. Disipliner som representeres i utstillingsserien er tekstil, metall, glass, grafikk, maleri og smykkekunst. Stikkord for temaene er brukskunst, smykkekunst og kunst i skjæringspunktet mellom kunsthåndverk og billedkunst.
Tittelen henspiller på oppfatningen av at kunsthåndverk kan assosieres med ur-kunsten; både som bruksobjekter og som rituelle og religiøse objekter. Med «R» i parentes kan tittelen både leses som U-KUNST og UR-KUNST, og den utfordrer hvordan kunsthåndverk har blitt betraktet i vår moderne tid.
Kunsthåndverk er en fagdisiplin i grensesnittet mellom håndverk og kunst, og har ikke høstet anerkjennelse i like stor grad som billedkunst. De senere årene har det vært en endring i dette, hvor det har vært et økt fokus på kunsthåndverk, noe som har løftet faget og gitt det en høyere kulturell status.U(R)KUNST DEL 3 er kuratert av Vibeke Andersen.
Medvirkende kunstnere:
PER OLAV OLSEN EINAR DUENGER BØHN VIBEKE ANDERSEN KAJA NORUM TRULS ESPEDAL TURID GAUSLAND BENTE STORM IVAN STORM JULIUSSEN
//
U(R)KUNST DEL III – “Kunsthåndverket i den klassisk, figurative kunsten”
Med sine tradisjoner og utspring helt tilbake til Renessansen og Barokken ønsker jeg, kurator, å vise forskjellige deler av den figurative kunsten. Her vil blant annet landskap, portrett og marinemaleriet få sin plass på veggen.
Jeg ønsker å sette fokus på håndverket som ligger bak denne kunstformen. Det er mange timers arbeid og mye lærdom bak hvert penselstrøk og kullstrek. Den meditative, langsomme prosessen fascinerer meg, både som betrakter og utøver.
Den klassisk figurative kunsten har i moderne tid vært en yndet hakkekylling i debatten rundt samtidskunsten. Uttalelser som at «maleriet er dødt» og krass kritikk av figurative kunstnere har allikevel ikke dempet «publikums» begeistring for den figurative kunsten.
I Norge har vi et undervisningssystem som «elitiserer» studenter ved kunstakademi med blant annet automatisk opptak i kunsterorganisasjoner. Det er ofte vanskeligere å posisjonere seg uten den akademiske bakgrunnen. Et studie hos en etablert kunstner vil ikke automatisk telle som kompetanse, ei heller egne studier som definerer en autodidakt kunstner.
Utstillingen vil vise kunstnere fra forskjellige bakgrunner.
