Salongen visningsrom ønsker velkommen til åpning av utstillingen ” frame memories” fredag 22.11-24 fra kl 18-20.
På åpningen vil fløytisten Cecilia Rospigliosi Salazar spille en improvisasjon inspirert av installasjonens tema.
Unni Karoline Bakke
Unni Karoline Bakke jobber med collage, oljemaleri og installasjon i varierte materialer og teknikker. Hun er en samler, og bruker ofte objets trouvés, readymades og forskjellige tekstiler i arbeidet sitt.
Kunstneren interesserer seg også for historier fra vanlige menneskers liv som utgangspunkt for tema i installasjoner.
Unni Karoline Bakke Bakke har en femårig høyere billedkunstutdannelse fra Les Beaux Artsi Aix-en-Provence, Frankrike. Hun har også studert kunsthistorie, språk og pedagogikk.
Bakke har tidligere hatt separatutstillinger blant annet på Fotland Mølle, i Galleri Lista Fyr, Sandnes Kunstforening og Fransk-Norsk Kultursenter, Stavanger. Hun har deltatt på bl.a. kollektive og kuraterte utstillinger som Vestlandsutstillingen, i Galleri Sølvberget, Stavanger, Ottohuset, Finnøy og Galerie am Rathaus, Norderstedt, Tyskland//
Utgangspunktet for installasjonen” frame memories” er en samling antikke fotografirammer som kunstneren fikk i gave av en eldre amerikansk kvinne. J.P. (f.1946) flyttet til Norge for å gifte seg i 1987. Det var hennes tredje ekteskap.
Hun er nå enke og uten familie i Norge. Rammene inneholdt familiefotografier; minner fra oppveksten i Amerika. De ble med som en kjær skatt til Norge. Rammene er nå tomme. Hun har blitt frarøvet fotografiene som var inni rammene. En samboer fjernet dem i forbindelse med et opprivende samlivsbrudd. Fotografiene ble ikke digitalisert, og er nå tapt.
I samtaler med kunstneren har J.P. gjenfortalt og beskrevet fotografiene og konteksten rundt dem. Hun har svekket korttidshukommelse på grunn av alder og sykdom, men den visuelle og fortellende langtidshukommelsen fungerer.
Tematikken kretser rundt følelsesmessige minner, familiebånd, tap og forsoning. Utstillingen har søkelys på det allmennmenneskelige, og viser bruddstykker fra et liv med lagvise klare og uklare minner. Installasjonen består av flere ulike enheter som fungerer som en poetisk, visuell tolkning, og står som motvekt til det som var en destruktiv handling.
Salongen visningsrom ønsker velkommen utstilling med åpning fredag 11/10 fra kl 18.00 til 20.00.
Gro Gjengedal
Gro Gjengedal (f.1981) har bachelor i tekstil og master kunst frå Kunst- og designhøgskolen i Bergen (KMD). For 20 år sidan tok ho til ved Kunstskolen i Stavanger. Gjengedal har blant anna stilt ut på Galleri Salhus utanfor Bergen, på nasjonalmuseet i Santo Domingo, Den dominikanske republikk og i Årsutstillingen 2023 på Nasjonalmuseet i Oslo. //
//”against life”// består av tekstilarbeid med utgangspunkt i kroppen som kommunikasjonsform og formidling av mentale problemstillingar. Med bruk av naturmaterial forskar Gjengedal på korleis å kommentere tema relatert til individet si oppleving og interaksjon med normer og reglar i samfunnet. Prosjektet formidlar personlege erfaringar om gløymte minne og traumebehandling. Arbeida står i ein balanse mellom det reine og det ureine, ei subtil samhandling mellom blod og andre materiale, mellom kropp og omverda. Naturmateriala ull, lin, jern og blod er utgangspunkt for arbeid utført i korsstingsbroderi og vev, som skulptur og installasjon. Arbeida står i ein balanse mellom det reine og det ureine, ei subtil samhandling mellom blod og andre materiale, mellom kropp og omverda. Naturmateriala ull, lin, jern og blod er utgangspunkt for arbeid utført i korsstingsbroderi og vev, som skulptur og installasjon.
Salongen inviterer til åpning av Linde Pieper sin utstilling “One Day” fredag 13. september kl 18-20.
Velkommen!
//
Linde Pieper
Pieper kommer opprinnelig fra Nederland, men har også bodd og arbeidet i Asia, Midtøsten og USA. For tiden bor og arbeider hun i Stavanger. Pieper studerte ved det Kongelige kunstakademi i Den Haag og ved Norfolk Institute of Art i England. Hun arbeider med grafikk, collage, installasjoner og maleri. Arbeidene hennes er utstilt i både separat- og grup-peutstillinger, og er representert i offentlige så vel som private samlinger.
Piepers arbeid er inspirert av tilstedeværelse i naturens landskap, og utforsker hvordan fysisk for-flytning også kan føre til indre vandring. Interessen hennes ligger i brytningspunktet mellom det indre og ytre landskapet og hvordan det ene kan påvirke det andre. Bøker, fra hennes fortid og nåtid – som fortellinger, poesi eller som gjenstander – er viktige utgangspunkt for arbeidene hennes. Hun ser dem som brobyggere mellom indre og ytre verdener, som inspirasjon til selvransakelse og som en flukt fra egen hverdag.
//
En Dag
“Hvordan kan du forvente at en mann som er varm forstår en som er kald?” (‘En dag i Ivan Denisovich liv’ av Aleksandr Solzhenitsyn)
Utstillingen i Salongen er en interaksjon mellom boka ‘En dag i Ivan Denisovitsj liv’ av Aleksandr Solzhenitsyn og kunstneren Linde Pieper. Boka skildrer en dag i livet til Ivan Denisovich Shukhov, en uskyldig fange i en russisk fangeleir. Boka var den første (1962) som åpent skildret livet i det sovjetiske ´gulag´ fangeleirsystemet.
Kunstneren har det siste året lest boka gjentatte ganger, mens hun samtidig har skapt en 360-graders visualisering av sin egen dag. Hvordan vil skildringen av fangens lidelser, i lys av hennes egen relativt problemfrie hverdag, påvirke hennes egen kreative prosess?
Ettersom verket tok form og verdensnyhetene endret seg, så Pieper at det var lettere å fokusere på sin egen dag og heller se bort ifra andres vanskeligheter. Det førte til en trang til å bruke flere farger og til å oppsøke skjønnhet. Hun innså at det å se bort og la seg distrahere, ofte er lettere enn å konfrontere virkeligheten. Er dette unngåelse eller nødvendig for å beskytte seg selv? Kan søken etter skjønnhet gjøre oss i stand til å se virkeligheten? Burde vi føle en større forpliktelse til å bry oss? Burde vi i større grad anerkjenne det som skjer andre, de som er mindre heldige enn oss selv?
Flokken med ‘bok-fugler’ kaster skygger på kunstnerens egen dag som henger på veggene i rommet… som metaforer for både kommende frihet og trusler. Andres lidelser er fortsatt der, selv om vi ser bort – overhengende, skyggende og spørrende…
‘En Dag’, monotypi, tresnitt, silisiumkarbid, cyanotrykk, chine collé, collage, 40cmx22m ‘Sønderknust’, funne bøker, akryl, Indian ink, spraymaling, lim ‘En dag i livet’ (3), funne boksider, monotypi
//
Åpningstider: Fredager 16-19 Lørdag & søndag 12-19 Ellers etter avtale Utstillingen står fram til 29.09.2024
//
Linde Pieper
Born in The Netherlands, Pieper studied at the Royal College of Art in The Hague, the Netherlands and the Norfolk Institute of Fine Art in the UK. She works with printmaking, collage, installation and painting. She has lived and worked in Europe, Asia, the Middle East and the US. Her work has been shown in solo and group exhibitions, and is included in public and private collections. Currently she lives and works in Stavanger, Norway.
Pieper’s work is inspired by being in the landscape and is an exploration of how physically wandering can lead to mental wandering. Her interest lies in the bridge between the outer and inner landscapes: how one can influence the other. Books from her past and present, their stories, poetry or as an object are an important starting point for her work. She sees them as a bridge between inner and outer worlds, pushes her imagination, encourage self reflection and offer an escape from her own mind.
//
One Day
“How can you expect a man who is warm to understand one who is cold?” (‘One day in the life of Ivan Denisovich’ by Aleksandr Solzhenitsyn)
The exhibition at Salongen is an interaction between the book ‘One day in the Life of Ivan Denisovich’ by Alexander Solzhenitsyn and the artist Linde Pieper. The book describes one day in the life of the innocent prisoner, Ivan Denisovich Shukhov, in a Russian forced labour camp. It was the first published book (1962) that openly talked about life in the Soviet gulag (prison camp) system.
Over the last year, the artist has re-read the book several times, whilst simultaneously creating a 360 degree representation of her own experience of a day. How would the reading of the prisoner’s challenges affect her creative process, in light of her own relatively carefree day?
//
Opening hours: Fridays 16-19 Saturdays & Sundays 12-16 Otherwise open by appointment Last day of the exhibition is the 29.09.2024
Vi gleder oss til å presentere “Langsom tid” med Kjerstin Barkved!
Åpning er 10. mai klokken 18-20 i Salongen visningsrom
//
Langsom tid
Minnene er i en stadig bevegelse, hvor hendelser og korsveier i livet gir dem nye former. Alle lagene et minne etterlater seg synes umulig å sortere. Hver gang de berøres dukker nye bilder opp, som en stadig gjentagende metamorfose.
Gjennom gjenstander og ting fra min barndom og oppvekst, forsøker jeg å løfte frem det fortidige. Vi var fem i familien, nå er vi to igjen på denne siden av tiden.
Minnene fra hjemmet møter nye objekter, gjenstander, tegninger og maleri som har blitt til under prosessen. Sammen danner de et utvidet tablå, slik at fortid og nåtid forenes i et større tidsforløp.
//
Kjerstin Barkved (født 1965) har sin utdannelse fra Steinerhøyskolen i Järna, Stockholm, fra 1986-1992 . Utdannelsen besto av en 2-årig kunstlinje, og en 4-årig linje i scenekunst (Eurytmi/bevegelseskunst). Hun har undervist i kunstfag og drama på Steinerskolen i Stavanger gjennom flere år, og har arbeidet i eget atelier siden 2005.
Hun arbeider med flere uttrykk, som maleri, tegning og installasjoner.
I september 2023 var hun initiativtager og deltagende kunstner i utstillingen «Huset», et temporært kunstprosjekt.
Hun er medlem av NBK, NBK-Rogaland og Tegnerforbundet.
//
Åpningstider: Lørdager kl 12-16 Søndager kl 12-16 Torsdag 16/05 kl 16-19 Fredag 24/05 kl 16-19 Utstillingen står fram til 26/05/2024
Velkommen til utstillingsåpning med Solfrid Lindblom i Salongen visningsrom!
ÅPNING FREDAG 5. APRIL kl 18 – 20
//
“Beneath our feet, within our bodies, beyond our comprehension”
I høst kom jeg over en markspist råtten sopp, og lot meg fengsle av det yrende livet jeg så i og på den. En hel verden fantes inni denne ene lille soppen, for ikke å snakke om kvadratmeter av mycel-nettverk som befant seg under bakken, ute av syne. Kroppene våre er vertskap for like mye liv som dette fruktlegemet av en sopp. Sopp finnes overalt – på maten vår, under bakken, inne i organene våre, og til og med i skyene. “Beneath our feet, within our bodies, beyond our comprehension” er en installasjon med kulltegninger og garn flettet sammen til et helhetlig nettverk, en symbiose mellom materialene som sammen blir mer enn summen av disse.
Vi mennesker er uløselig knyttet sammen med jordsmonnet og det intrikate mangfoldet av liv som utgjør det. Disse organismene ser ikke ut som oss, oppfører seg ikke som oss, og har heller ikke hjerne. Følgelig blir de tradisjonelt plassert nederst på rangstigen og blir oftest sett på som en passiv kulisse for dyreriket, til tross for at det er et komplekst nettverk som på mange måter overgår dyreriket og det menneskelige samfunnet. Historien har vist hvor brutale mennesker kan være overfor det som er annerledes. Det ukjente, det som er ulikt og det vi ikke forstår blir ofte undertrykt, utnyttet, utsatt for vold, eller ignorert. Hva skal til for at vi klarer å se verdi i det vi ikke forstår?
//
Solfrid Lindblom (født 1998) er utdannet ved Kunstakademiet i Tromsø og Einar Granum Kunstfagskole i Oslo. Hun har blant annet stilt ut på Agder Kunstsenter (Kristiansand), Small Projects (Tromsø) og har for tiden et utendørs verk på bylivsgate Grønland, støttet av Oslo Kommune. Lindblom jobber hovedsakelig med kulltegning, ofte i kombinasjon med andre uttrykksformer. Hennes kunstnerskap utforsker verdiperspektiver i antropocen, med fokus på den ikke-menneskelige naturen. Motivene hennes viser elementer fra planteriket og geologien i hennes nære omgivelser, gjerne det folk ellers overser eller rynker på nesen over.
Salongen inviterer til åpning av Leo Ribeiros utstilling fredag 9/2 kl 18-20!
Tittelen viser til det latinske ordet “Perpetuum mobile” som betyr en bevegelse som ikke stopper-en evig bevegelse.”
Leo Ribero stiller ut kunstrykk og viser animert kortfilm. På åpningen vil Rodrigo Lopes og Eduardo Scaramuzza vil spille “Andromeda fra, animasjonens Soundtrack. Verkene er en kunstnerisk visjon blandet med dokumentasjon, registrering og bevaring av arkitektonisk hukommelse.
Utstillingen omhandler kritikk av byvekst, med tap av hukommelse, ødeleggelse av hverdagsliv og mennesklige relasjoner som mulige følger. Den brasilianske modernistiske arkitekten Oscar Nimeyer sa : “arkitektur er ikke viktig, mennesker er viktige”.
Leo Ribeiro er en brasiliansk illustratør og animatør som har base i Stavanger. Han er utdannet innen arkitektur og urbanisme og har doktorgrad i design. Hans animerte kortfilmer ble tildelt flere priser på animasjonsfestivaler i Brasil. Leo samarbeider også med tegneserieutgivere i Brasil, Portugal og Norge. De siste årene har Leo Ribeiro vært opptatt av å undersøke Stavangers arkitektur, mennesker og hverdagsliv.
Salongen ønsker velkommen til “Vargtimen” med Sveinung Nygaard og Kirsten Opstad.
Åpning fredag 3/11 kl 18-20
//
Sveinung Nygaard skriver at konseptet er å bringe naturen inn i visningsrommet, for å påminne og forsterke hvor viktig og sårbar naturen er for menneskenes eksistens.
Han har invitert Kirsten Opstad med på utstillingen som vil vise et par objekt. Opstad har nettopp flyttet hjem til Rogaland, og er kjent for sine utstillinger bl.a. på Hå gamle prestegard, Sandnes kunstforening og Bryne kunstforening. Hun har også et nært forhold til naturen i sitt kunstnerskap
Nygaard vil vise tre serier med tegninger, og en del objekter som kommer fra, eller har tilknytning til naturen, for å skape en ubalansert balansert opplevelse.
I serien Spor har Sveinung påført olje og vann via ormebregner, og blod via kvister til papiret. Tegningene som har et format på 70 x 100 cm, er produsert høsten 2022. Fra Spor ble laget og frem til nå, har verkene endret karakter. De lever som naturen selv. Motivene utvides og sjatteringene får flere nyanseforskjeller.
Skog har Nygaard tegnet med store kullbiter som han har funnet fra to leirplasser i Eskelandsskogen. Skog er produsert våren 2023, og har et format på 100 x 70 cm.
Verkene er laget impulsivt og heftig, der kullet til dels er skrapet og slått inn i papiret. Et eksemplar fra serien, Skog 2023/2, er i tillegg påført et lag med olje.
I høst har Sveinung arbeidet med en serie mindre tegninger i ulikt format, der han utforsker utfordringen med å blande vann og olje på papir, sammen med akryl og fargepigment.
Tittelen Vargtimen, kommer av at Nygaard hver natt før skoledag, sjelden ellers, våkner rundt halv fire med kreative løsninger og ideer.
//
Øvrige åpningstider: Lør/Søn kl 12-16 Utstillingen står til 5/11/2023
Salongen inviterer til åpningen av Espen Pedersens utstilling “Cuts” fredag 10/11/2023 klokken 19-21.
//
‘Cuts’ er en intim visuell utforskning inn i dybden av selvoppdagelse. I en gåtefull performance for kameraet smelter sårbarhet, personlige kamper og indre strid sammen i et forlokkende, nesten fetisjistisk uttrykk.
I kjernen av dette ligger et ritual av metamorfose – kuttingen av hår, en symbolsk avskjæring av fortidens byrder, men også et symbol på gjenfødelse. Inni kokongen av et svakt opplyst rom fanger kameraet hvert øyeblikk av akten.
Tidens lineære natur stokkes om etterhvert som fortellingen utfolder seg. Tiden går baklengs, og en forstyrrende åpenbaring kommer frem – at selv når lokkene av hår kuttes av hodet, dukker nye lokker opp. En uhyggelig påminnelse om at vi kan ikke kutte av det som har vært; våre byrder er en uatskillelig del av vår eksistens.
I ‘Cuts’ blir den enkle handlingen med å klippe hår til en metafor for livets kompleksiteter. Mysteriet ligger i de urokkelige båndene som binder oss til vår fortid. Arr og byrder vi bærer er permanente, vevd inn i selve essensen av vår eksistens. Saksbladet kan kutte, men fortiden vedvarer, hvisket inn i hvert eneste hårstrå. Flukten synes bare å være en illusjon i labyrinten av vår egen tilværelse.
//
Espen Pedersen (født 1988) er basert i Stavanger og utdannet med Bachelor og Master i kunst fra Kunstakademiet – Institutt for kunst ved KMD, UiB. I sitt kunstneriske arbeid utforsker Pedersen sinnstilstander og kroppens tilstedeværelse i et atmosfærisk, minimalistisk og abstrakt uttrykk. Med utgangspunkt i performance for kamera undersøker han det vakre og det frastøtende, i spenningsfeltet mellom maskulinitet og femininitet. Ved å bruke lag av lyd og videoprojeksjoner søker Pedersen å forvandle det fysiske rommet til et mentalt rom der kropp og sinn kan bevege seg ut i foruroligende atmosfærer.
Salongen inviterer til utstillingen “En alternativ virkelighet” av Sigmund Sørby
UTSTILLINGSÅPNING med musikalsk innslag av Parkinsonkoret Fredag 27.oktober 2023 kl 18-20
Program
17.45 – Dørene åpner
18.00 – Introduksjon av Salongen og Sigmund
18.05 – Musikalsk innslag av Parkinsonkoret
18.20 – Åpen utstilling
20.00 – Utstillingen stenger
//
Fanget
i et dysfunksjonelt hylster
noen ganger usynlige
aldri imaginære
spenninger
stopper
en naturlig respons
ubevisst fremmedgjort
ute av stand til å agere etter artens relasjonsmønster
Sigmund Sørby fikk diagnosen Parkinson i 2011. Han begynte straks å male bilder fordi det var en aktivitet som ikke lot seg kombinere med sykdommen, ifølge nevrologen. Utstillingen viser en serie av selvportrett og motiver av indre og ytre landskap, med forskjellige aspekter av hvordan han opplever sykdommen.
//
Sigmund Sørby er selvlært innen malerkunsten og har utviklet sin egen tilnærming til maleriet gjennom sine fysiske begrensninger. Han reflekterer rundt sin opplevelse av å leve med Parkinson-diagnosen, som kommer til uttrykk gjennom sorg og humor. Ved å dele sine erfaringer gir han oss et unikt innblikk i hvordan det kan oppleves å være i en kropp som ikke lenger er det den var.
Øvrige åpningstider: Lørdag/søndag 12-16 Utstillingen står frem til 29.oktober 2023
I “Byller: Utholdenhet gjennom en syklus av vansker” ønsker jeg å uttrykke den kampen mange av oss opplever med kroppene våre, mentalt og fysisk. Enten du er rammet av mental sykdom, eller at kroppen rett og slett ikke lar deg gjøre hva du ønsker, så har jeg skapt disse “byllene” for å legemliggjøre disse frustrasjonene.
Hver person har sin egen, unike, indre kamp inne i seg selv, akkurat som hvert av maleriene i prosjektet viser forskjellige situasjoner laget av disse sykelige formene. De fester seg til personen og hindrer dem i å bevege seg, og til dels fungerer de nesten som korrupte puter som sluker dem. Jeg ønsker å vise frem stadier i denne kampen og bringe det som er inni oss til overflaten.
Utstillingen er støttet av Stavanger kommune, Kunstskolen i Stavanger, Trafo og Nortura
// Emil Grødeland er tidligere student ved Kunstskolen i Stavanger og studerer nå ved Kunstakademiet i Bergen (KMD). I sitt kunstnerskap utforsker han samspillet mellom det indre og det ytre, med en spesiell fascinasjon for ytterpunktene i menneskers mentale og kroppslige tilstander. Ekstase og angst, mennesker tynne som fyrstikker eller store som fjell, og generelt mennesker som kanskje ikke passer inn i samfunnets forventninger. Han tar utgangspunkt i refleksjoner rundt egne følelser og erfaringer for å formidle dette til omverdenen.
Øvrige åpningstider: Lørdag 21. oktober kl 12-16 Søndag 22. oktober kl 12-16
